Calificación
	7.3
	7.1

Parecía un hombre tranquilo

2010-02-07T12:34:00.003+01:00

Título Original: He Was a Quiet Man

Año: 2007

País:

Duración: 95 min.

Director: Frank A. Cappello

Guión: Frank A. Cappello

Fotografía: Brandon Trost

Música: Jeff Beal

Género: Comedia. Drama.

Reparto:
Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones.

Sinopsis:

Bob es un oficinista gris, aburrido y tímido que siempre va con la cabeza gacha. Pero tras un hecho que ocurre en su lugar de trabajo, se convierte en un héroe. En un acto de furiosa violencia, aunque casi involuntario, salva la vida a Vanessa, la chica por la que suspiran todos en la oficina. A partir de este momento, los dos inician una relación peculiar, una que no está basada precisamente en el agradecimiento. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	7.0
	5.9

El visitante

2010-02-07T03:35:00.003+01:00

Título Original: The Visitor

Año: 2007

País:

Duración: 108 min.

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy

Fotografía: Oliver Bokelberg

Música: Jan A.P. Kaczmarek

Género: Drama. Inmigración.

Reparto:
Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison.

Sinopsis:

Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2008: Nominado Oscar mejor actor (Richard Jenkins).

"Lo curioso de 'The Visitor' es que, aunque se dirige más o menos hacia donde piensas que va a dirigirse, consigue sorprenderte durante el camino. (...) Las objeciones, en su mayor parte, se disuelven por la claridad y simplicidad de la dirección de McCarthy y, sobre todo, por la precisa interpretación de Jenkins." (A.O. Scott: The New York Times)

"Da al espectador una perspicaz -y profundamente personal- visión sobre el eterno discurso de la inmigración, en el cual el viaje más épico viene a ser, en última instancia, el del autodescubrimiento." (Ann Hornaday: Washington Post)

"El discurso liberal de la culpa reduce sus buenas intenciones como drama sobre la inmigración. (...) una de esas películas increíblemente ingenuas que da a los liberales un mal nombre, y que hace más por retroceder en el discurso sociopolítico que en avanzar." (Scott Foundas: Village Voice)

"Una película maravillosa, triste, rabiosa (...) mostrar a gente que cambia, y cómo cambia, es la belleza del film. Queda mucho sin decir, sin mostrar. (...) Jenkins crea un personaje sorprendentemente conmovedor, tranquilo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es un pequeño triunfo de la economía expresiva (...) actores en estado de gracia (...) lo que parecía un emotivo cuento humanista se acaba revelando una extraña (y civilizadamente rabiosa) forma de cine político" (Jordi Costa: Diario El País)

"Una de las películas más inteligentes, respetuosas y sutiles disfrutadas en bastante tiempo. (...) Quizá una excesiva guardia alta por evitar el cine de denuncia setentero-megafonero sea su pequeño fallo (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Serenidad, comedimiento y austeridad en la puesta en escena, sencillez aparente, destellos de buen humor flotando sobre el drama, un poderoso ingrediente como metáfora de la vida (...) y una complicidad secreta con los actores. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

"The visitor me parece una película conmovedora. Adoro a ese Richard Jenkins atreviéndose a tocar los tambores en el parque." (Carlos Boyero: Diario El País)

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Calificación
	7.8
	7.3

50 hombres muertos

2010-02-04T22:11:00.005+01:00

Título Original: Fifty Dead Men Walking

Año: 2008

País:

Duración: 117 min.

Director: Kari Skogland

Guión: Kari Skogland (Libro: Nicholas Davies, Martin McGartland)

Fotografía: Jonathan Freeman

Música: Ben Mink

Género: Acción. Thriller. Terrorismo. Basado en hechos reales.

Reparto:
Ben Kingsley, Jim Sturgess, Kevin Zegers, Natalie Press, Rose McGowan, Tom Collins, William Houston, Michael McElhatton, Laura Hughes, David Pearse, Joe Doyle, Conor MacNeill.

Sinopsis:

Basado en una historia real. Martin McGartland (Sturgess) es un pequeño delincuente del Belfast de finales de los años 80 despreocupado por el trasfondo político de la lucha entre católicos y protestantes. La principal preocupación de McGartland es sobrevivir y hacer su vida más fácil a través de los constantes controles policiales. Sus circunstancias le hacen fácil objetivo para que un agente de los servicios de inteligencia (Ben Kingsley), le fuerce a proporcionar información sobre las actividades de la organización terrorista IRA. Pero su éxito como espía se convierte en su penitencia. Además de ponerse a si mismo en peligro de muerte, sus actividades amenazan a su familia. Desde entonces, y ya han pasado 20 años, McGartland tiene que vivir de forma clandestina para evitar el castigo del IRA que traicionó. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Un thriller rutinario, sin la menor trascendencia histórica, cinematográfica, política ni humana. (...) con personajes lineales y reacciones inverosímiles" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Un filme dotado de buen nervio, renglones derechitos aunque con caligrafía de cardiólogo, y que no juega demasiado al ratón y gato con el espectador (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Thriller trepidante, solvente sólo de un modo formal, que hace una simplista clasificación en buenos y malos (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Calificación
	6.9
	6.4

El desafío: Frost contra Nixon

2010-01-13T18:46:00.004+01:00

Título Original: Frost/Nixon

Año: 2008

País:

Duración: 122 min.

Director: Ron Howard

Guión: Peter Morgan (Obra: Peter Morgan)

Fotografía: Salvatore Totino

Música: Hans Zimmer

Género: Drama. Política. Periodismo. Biográfico. Basado en hechos reales.

Reparto:
Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell.

Sinopsis:

Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2008: 5 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película.

"La película comienza como una fascinante mirada interior hacia el mundo de los informativos y luego se convierte en un thriller fascinante. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un material vibrante que funciona de forma emocionante como drama (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Ian Nathan: Empire)

"Un sensacional documento histórico (...) que sin embargo no acaba de cuajar como la excelente película que podría haber sido, debido a las sempiternas contradicciones entre lo sucedido realmente y lo que dramáticamente puede resultar más emocionante, perturbador y plausible" (Javier Ocaña: Diario El País)

"El director consigue que el diálogo que mantienen Frost y Nixon tenga la amenidad, el ritmo y la intensidad de una ficción (...) Lo mejor: Frank Langella (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Howard tiene un sentido de la puesta en escena blando como una patata frita mojada (...) Sin embargo ésta su nueva película acaba resultando decididamente crujiente, al menos cada vez que aparece en el plano Frank Langella (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Calificación
	7.9
	7.1

Eichmann

2010-01-10T02:34:00.004+01:00

Título Original: Eichmann

Año: 2007

País:

Duración: 100 min.

Director: Robert Young

Guión: Snoo Wilson

Fotografía: Michael Connor

Música: Richard Harvey

Género: Drama histórico. Bélico. Biográfico.

Reparto:
Thomas Kretschmann, Troy Garity, Franka Potente, Stephen Fry, Delaine Yates, Tereza Srbova.

Sinopsis:

Adolf Eichmann se convirtió en figura clave del holocausto nazi al ser el encargado de coordinar el transporte de los judíos a los campos de concentración. Al caer el régimen, este criminal de guerra huyó a Argentina donde llevó una vida normal en el anonimato, durante 15 años, hasta el momento de su detención. La película narra las confesiones finales que Eichmann realizó al Capitan Avner Less, durante el largo juicio al que fue sometido antes de su ejecución en Israel. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	5.9
	5.7

Slumdog Millionaire

2009-12-27T00:48:00.003+01:00

Título Original: Slumdog Millionaire

Año: 2008

País:

Duración: 120 min.

Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Música: A.R. Rahman

Género: Drama. Romance.

Reparto:
Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake.

Sinopsis:

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta... (FILMAFFINITY)

Crítica:

2008: 8 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción y sonido. 10 nominaciones.
2008: 7 Premios BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido.
2008: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora.
2008: National Board of Review: Mejor película del año.
2008: Toronto: Mejor película.

Slumdog Millionaire es una película de contrastes ya desde su título. Sobrevalorada y al tiempo de mensaje inspirador, tan regocijante como manipuladora, su visión recuerda a una versión india multicolor de "Ciudad de Dios", con sus miserias de las favelas y el sueño adolescente de emerger de la pobreza en compañía de una chica guapa. El problema es que, si comparamos, aquí el ejercicio de dirección (que no el ritmo) es menos hábil y preciso, algunos personajes son mucho menos creíbles (sus continuos cambios de actitud nunca se nos explican) y el grado de concesión al aplauso del público es tan molesto y explícito como en cualquier concurso intrascendente.

Entiendo que se salga del cine con el espíritu elevado, feliz ante tanto bailoteo en sus títulos de crédito, y la idea central no deja de ser brillante, pero su conjunto no lo es tanto, y menos como para encumbrarla en la estantería del cine con 8 Oscars (al nivel de "La ley del silencio", "De aquí a la eternidad" o "Amadeus", entre otras), varios de ellos discutibles.

Señor Boyle: Su película es explosivamente vistosa, y no dudo de sus buenas intenciones, pero, si en la India se ciega a niños sanos para que recauden más limosna en las calles, denúncielo con una película íntegramente seria (como la citada "Ciudad de Dios" y sin samba), pero no nos lo venda como parte del precio de lástima que el espectador tiene que pagar para que la compensación en júbilo al término de su ¿drama? sea mayor. Parece ser que no soy el único que piensa que el baile final es lo mejor de SM, por lo bien que te deja el cuerpo, y lo cierto es que ello no dice mucho de una supuesta gran obra de cine que empieza de modo realista con una tortura, y que contiene escenas brutales hábilmente diluidas en el trepidante montaje. Sé que en el cine de Bollywood es casi obligatorio que haya música y danza, pero en "Slumdog millionaire", una película anglosajona y para público occidental, el baile purifica el entretenimiento, pero también trivializa el dolor. Pasen y vean esta obra vitalista y contagiosa, lástima que los niños ciegos no puedan verla. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. (...) Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una llamativa y preciosa avalancha de color, sonido y movimiento (...) Al final, lo que me hace ser algo reacio a esta brillante película, a la que es difícil resistirse, es que su alegría parece más obra de la planificación del director que de un honesto llanto del corazón por el espíritu humano" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. (...) Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"La estructura narrativa (...) no es la mejor ayuda para que el espectador reticente al especiado -y engañoso- carisma de la propuesta se sumerja en la historia. (...) Boyle logra que los vistosos árboles del filme no dejen ver el bosque" (Jordi Costa: Diario El País)

"Parte 'Slumdog Millonaire' de una idea insuperable (...) movida por la intriga (...) No se puede elegir con más acierto a los intérpretes (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Boyle desarrolla una idea argumental brillante adaptándola al espíritu y el estilo de su mejor cine. (...) la profesión de vitalismo es el rasgo distintivo ética y estéticamente de esta fantasía (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

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Calificación
	8.4
	7.8

Déjame entrar (Let the Right One In)

2009-12-22T23:28:00.004+01:00

Título Original: Låt den rätte komma in (Let the Right One In)

Año: 2008

País:

Duración: 114 min.

Director: Tomas Alfredson

Guión: John Ajvide Lindqvist

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Música: Johan Söderqvist

Género: Fantástico. Drama. Terror. Romance. Vampiros.

Reparto:
Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu.

Sinopsis:

Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: mejor película, música, premio del público.
2008: Festival de Tribeca: Mejor película.
2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía.

Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales. (FILMAFFINITY)

"Es una 'película de vampiros', pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de 'Nosferatu', y eso es tomárselo muy en serio. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra. (...) Seria, melancólica, romántica, 'Déjame entrar' se despliega con una tranquila y magistral seguridad." (David Ansen: Newsweek)

"Es un triunfo, llena de alegría y malicia, con el añadido de un joven romance que nunca verás en el Disney Channel. (...) Los dos jóvenes protagonistas son dinamita. (...) Véanla antes de que Hollywood haga un remake y la arruine. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Bésame, monstruo. (...) Alfredson logra enaltecerla mediante una película que no es sólo buena: es única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa: Diario El País)

"El frío encanto de esta sorprendente historia de vampirismo le obliga a uno a presentarle lo mejor del propio cuello. (...) El desenlace es prodigioso y fascinante (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Bellísima parábola de vampiros/niño que hipnotizó en Nueva York durante su estreno; una de las más fascinantes revisiones de un género sediento de más y mejor sangre." (Julio Valdeón Blanco: Diario El Mundo)

"La mejor película de terror del año es sueca y ochentera. Y no sale Olof Palme. (...) otra vuelta de tuerca al género (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)

"Nos seduce por la elegancia de su exposición: un admirable tono realista, una narración pausada, sin prisas pero sin pausas, y un humor sarcástico en sordina. (...) cumbre entre las cumbres, la escena final (...) desde ya un hito del género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

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Calificación
	8.1
	7.3

Katyn

2009-12-22T00:10:00.004+01:00

Título Original: Katyn

Año: 2007

País:

Duración: 115 min.

Director: Andrzej Wajda

Guión: Andrzej Wajda, Andrzej Mularczyk

Fotografía: Pawel Edelman

Música: Krzysztof Penderecki

Género: Drama. II Guerra Mundial.

Reparto:
Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Artur Zmijewski, Danuta Stenka, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Pawel Malaszynski, Stanislawa Celinska, Marek Kondrat, Krzysztof Kolberger, Krzysztof Globisz.

Sinopsis:

Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2007: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Seleccionada por Polonia como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

"Con ambientación de lujo y precisión dramática (...) 'Katyn' posee fuerza expresiva, pero también tienes la sensación de que ya la has visto en el cine demasiadas veces." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Katyn ejerce a la perfección su doble papel de denuncia y de recordatorio de la barbarie (...) Sin embargo, en el retrato de personajes Wajda, nunca alcanza a componer un dibujo coral que resulte vivo." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Tiene un aspecto visual verde cobrizo (...) que recuerda irónicamente al de los innumerables films soviéticos de exaltación de sus hazañas bélicas: pero el tono de Wajda es menos épico que elegíaco. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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Calificación
	7.1
	6.5

Resistencia (Defiance)

2009-12-18T12:21:00.005+01:00

Título Original: Defiance

Año: 2008

País:

Duración: 137 min.

Director: Edward Zwick

Guión: Edward Zwick, Clay Frohman (Libro: Nechama Tec)

Fotografía: Eduardo Serra

Música: James Newton Howard

Género: Bélico (Segunda Guerra Mundial). Drama. Holocausto. Basado en hechos reales.

Reparto:
Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, Allan Corduner, Mark Feuerstein, Mia Wasikowska, George MacKay, Iben Hjejle, Allan Corduner, Tomas Arana, Jodhi May.

Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis. Los tres hermanos Bielski convertirán la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. Al principio es cuanto pueden hacer para sobrevivir pero, poco a poco, a medida que se extienden los rumores sobre su coraje, empiezan a atraer a otros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, dispuestos a arriesgarlo todo por un instante siquiera de libertad... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Rígida y forzada (...) el problema viene en que, intentando rebatir el estereotipo histórico de la pasividad judía, Mr. Zwick (que co-escribe el guión con Clayton Frohman) lo acaba reafirmando." (A. O. Scott: The New York Times)

"Es el antídoto perfecto para la tristeza post-vacacional. Es excitante, bien interpretada, conmovedora y genuina. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Gene Newman: Premiere)

"El relato (...) es innegablemente inspirador e ideal para su adaptación al cine. Pero 'Resistencia' se resiste a una narración atrevida y apasionada, y ofrece algo bastante convencional. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

"Puede verse como un impecable producto para grandes masas, pero nunca como un trascendente estudio sobre el heroísmo, su origen y su lado más oscuro. (...) La épica (...) acaba siendo de corto alcance." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Se refugia en lo sencillo y en lo convencional. (...) Para adictos a sermones con algo de espectáculo. Lo mejor: los conflictos morales que plantea. Lo peor: ni es peli seria ni tebeo de guerra. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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Calificación
	7.3
	6.4

La ola

2009-12-17T11:02:00.004+01:00

Título Original: Die Welle

Año: 2008

País:

Duración: 110 min.

Director: Dennis Gansel

Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Story: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)

Fotografía: Torsten Breuer

Música: Heiko Maile

Género: Drama. Basado en hechos reales.

Reparto:
Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne.

Sinopsis:

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

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Calificación
	7.5
	7.3

El orfanato

2009-12-16T12:31:00.004+01:00

Título Original: El orfanato

Año: 2007

País:

Duración: 100 min.

Director: Juan Antonio Bayona

Guión: Sergio G. Sánchez

Fotografía: Oscar Faura

Música: Fernando Velázquez

Género: Terror. Intriga.

Reparto:
Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar.

Sinopsis:

Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía... (FILMAFFINITY)

Crítica:

2007: 7 Premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones.

"Tiene momentos tan tensos que necesitarás calmarte y decirte a ti mismo: 'es sólo una película'." (Richard Corliss: Time)

"Un ejemplo excelente de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo. 'The Orphanage' tiene todas las oportunidades para descender al rutinario shock y terror (...) pero sólo aprieta el gatillo un par de veces. El resto es espera, anticipación, temor. Necesitamos los genuinos sobresaltos para que veamos de lo que la película es capaz. El resto es miedo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"No me asusto fácilmente en el cine, pero 'The Orphanage' (...) consiguió hacerlo las dos veces que la he visto. (...) película más aterradora del año. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)

"El debutante Bayona aporta a su material dramático un vigoroso derroche de fe (...) una Belen Rueda gigantesca. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Trashorras: Fotogramas)

"Guillermo del Toro apadrina al debutante Bayona en una pulcra y perfectamente ensamblada bomba de suspense. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Luís Martínez: Cinemanía)

"Thriller redondo y con Rueda. (...) Película muy intensa, angustiosa y sofocante, con una profundidad y un peso inusuales en el género (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un trabajo excelente. (...) parecen inspirarse en clásicos del terror antiguos y modernos (...) los tópicos del género están tratados de forma original (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

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Calificación
	7.7
	6.8

Cleaner

2009-12-12T01:36:00.006+01:00

Título Original: Cleaner

Año: 2007

País:

Duración: 92 min.

Director: Renny Harlin

Guión: Matthew Aldrich

Fotografía: Scott Kevan

Música: Richard Gibbs

Género: Thriller. Intriga.

Reparto:
Samuel L. Jackson, Ed Harris, Eva Mendes, Luis Guzmán, Keke Palmer, Maggie Lawson, Jose Pablo Cantillo, Robert Forster, Edrick Browne, Marc Macaulay, Rosalind Rubin, Linda Leonard.

Sinopsis:

Tom Cutler (Samuel L. Jackson) es un hombre cuyo trabajo consiste en limpiar escenas de crímenes después de que la policía haya recabado todas las pruebas y haya retirado a las víctimas. Cutler, el limpiador, antiguo policía, elimina todo rastro de sangre, olor y manchas, y se considera a sí mismo capaz de acabar también con el dolor al borrar cualquier vestigio de una tragedia. Pero todo se complica cuando un día limpia por error el escenario de un asesinato antes de que la policía haya actuado en él, de modo que se convierte en involuntario encubridor de un crimen que tratará de resolver... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Tras pasar la mayor parte de la última década en el purgatorio de las pelis B, [Harlin] vuelve en forma con 'Cleaner', una intriga criminal cuidadosamente contenida, con una hábil puesta en escena y la experta interpretación principal de Samuel L. Jackson." (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

"Cleaner, un thriller que carece de brillantez (...) Demasiado general como para atraer a los interesados en el género, y demasiado enrevesado en las motivaciones de los personajes como para encajar bien a las masas, ésta es una mancha menor" (Eddie Cockrell: Variety)

"Un thriller rodado con dignidad (...) pero que se resuelve de un modo bastante previsible. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Ed Harris roba por completo la función, de tal forma que cuando él no está en pantalla la cosa resulta bastante pesadota. Sobre todo porque no hay nada original en un guión que no es sino un pastiche de grandes clásicos del género. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Calificación
	6.1
	5.3

El lector (The Reader)

2009-12-04T03:05:00.004+01:00

Título Original: The Reader

Año: 2008

País:

Duración: 123 min.

Director: Stephen Daldry

Guión: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)

Fotografía: Chris Menges, Roger Deakins

Música: Nico Muhly

Género: Drama. Romance. Nazismo.

Reparto:
Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung.

Sinopsis:

Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un apasionado y secreto idilio, hasta que Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante, esta vez, como acusada. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet).
2008: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet).

"Fascinante, elegante adaptación (...) lúcida, absorbente y finalmente conmovedora" (Ann Hornada: Washington Post)

"La feroz e impecable representación de Winslet va más allá de la mera interpretación, convirtiéndose en una provocación que te mantendrá despierto por las noches. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Lenta pero absorbente historia de despertar sexual y dilemas morales. (...) Aunque el esfuerzo es desigual, es un romance bien interpretado que se convierte en un drama judicial menos convincente. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Tras un sensual acto introductorio, 'The Reader' acusa una serie de desalentadoras contradicciones (...) se muestra la desnudez sexual de Hanna cuando, realmente, necesitamos pruebas de su desnudez moral. Dicho de otro modo: lo que se nos cuenta altera radicalmente el significado de lo que vemos." (Wesley Morris: Boston Globe)

"A pesar de disponer de un argumento trágico, a 'The reader' le falta alma (...) Winslet tiene una apabullante veracidad para los matices de su papel" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Winslet, lo mejor de la fallida adaptación de 'El lector' (...) el discurso intelectual y el sentimental se mezclan y se anulan (...) No convence como debiera ni alcanza a emocionar." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Hay en el alma de la película una idea controvertida, discutible. En el cuerpo, en cambio, está la presencia incontestable de Kate Winslet (...) La película, impresionante en muchos momentos, carga con un cierto desequilibrio (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

WEB OFICIAL

Calificación
	7.7
	7.2

Zoo

2009-11-20T00:19:00.004+01:00

Título Original: A Zed & Two Noughts

Año: 1985

País:

Duración: 115 min.

Director: Peter Greenaway

Guión: Peter Greenaway

Fotografía: Sacha Vierny

Música: Michael Nyman

Género: Drama.

Reparto:
Andréa Ferréol, Brian Deacon, Eric Deacon, Frances Barber, Joss Ackland, Jim Davidson, Agnès Brulet.

Sinopsis:

Dos mujeres mueren en un accidente de tráfico y la conductora que iba con ellas pierde una pierna. Los maridos de las víctimas, dos zoólogos gemelos se sienten fascinados por el proceso de descomposición de los cuerpos. Después inician un idilio con la conductora amputada y comienzan a liberar animales del zoológico en el que trabajan. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	7.2
	7.2

Zodiac

2009-11-20T00:10:00.008+01:00

Título Original: Zodiac

Año: 2007

País:

Duración: 158 min.

Director: David Fincher

Guión: James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith)

Fotografía: Harris Savides

Música: David Shire

Género: Thriller. Intriga. Basada en hechos reales.

Reparto:
Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall.

Sinopsis:

Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó a un número indeterminado de personas en la zona de San Francisco, al tiempo que enviaba cartas con pistas, a modo de juego, a los medios de comunicación. La historia se centra en las largas pesquisas de 2 detectives que intentaron darle caza, así como las de 2 periodistas que intentaron averiguar su identidad... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Magníficamente obsesivo nuevo film de Fincher (...) Raramente una película con tanta sangre en sus manos ha parecido tan insistentemente viva." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Es el proceso lo que te clava en el asiento. (...) Fincher te sobrecoge de modos que no ves venir. (...) Algo único que no te debes perder. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Nunca despega, pero nunca se derrumba. A ratos, se vuelve frustrante; por ejemplo, persiguiendo pistas durante media hora que no llevan a ninguna parte" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Magistralmente dirigida (...) un suspense fascinante. Zodiac te atrapa por la garganta y no te suelta. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Densa, obsesiva, rara y notable 'Zodiac'." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Fincher vuelve a poner patas arriba el género con la, digámoslo ya, obra maestra 'Zodiac', reinvención del asesino en serie desde la vía de la austeridad, desde la óptica del compromiso total del autor con el material que está manejando." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Un magnífico ejercicio cinematográfico para un inexistente thriller. (...) Fincher mantiene descolocado al espectador toda la película, del mismo modo que Zodiac a la policía" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

WEB OFICIAL

Calificación
	7.9
	6.7

XXY

2009-11-19T23:28:00.004+01:00

Título Original: XXY

Año: 2007

País:

Duración: 90 min.

Director: Lucía Puenzo

Guión: Lucía Puenzo (Historia: Sergio Bizzio)

Fotografía: Natasha Braier

Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab

Género: Drama.

Reparto:
Inés Efron, Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky, Germán Palacios, Carolina Peleritti.

Sinopsis:

Alex (Inés Efron) es una adolescente de 13 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de nacer, Kraken (Ricardo Darín) y Suli (Valeria Bertuccelli), sus padres, decidieron dejar Buenos Aires para instalarse en una cabaña de madera aislada del mundo. Su objetivo siempre fue que Alex creciera sin los prejuicios del entorno, protegida y feliz. Y que al alcanzar la pubertad pudieran decidir juntos qué camino seguir. Ese día llegó. En el comienzo de nuestra historia, los padres de Alex reciben a una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo de 16 años, Álvaro (Martín Piroyanski). Las mujeres fueron amigas íntimas en el colegio, pero ya no tienen nada en común. Sus esposos se detestan. Y sus hijos están en esa edad en la que uno vive casi constantemente en un estado de excitación... (FILMAFFINITY)

Crítica:

2007: Cannes: Premio Semana Internacional de la crítica.

"XXY es pura complejidad destilada en precisión de discurso (...) una de las más heterodoxas y delicadas historias de amor que este crítico recuerda en mucho tiempo. (...) Puenzo encuentra el perfecto lenguaje para decirlo todo sin sobreactuar nada." (Jordi Costa: Diario El País)

"Película temeraria e inquietante (...) en una estrecha franja que va más allá de la curiosidad sin llegar a lo morboso. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Calificación
	7.4
	6.5

X-men

2009-11-19T23:22:00.008+01:00

Título Original: X-Men (AKA X-Men 1.5)

Año: 2000

País:

Duración: 97 min.

Director: Bryan Singer

Guión: David Hayter (Historia: Tom DeSanto & Bryan Singer / Cómic: Stan Lee)

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Música: Michael Kamen

Género: Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción. Thriller, Superhéroes. Cómic.

Reparto:
Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Anna Paquin, Halle Berry, Famke Janssen, Bruce Davison, James Marsden, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park, Stan Lee.

Sinopsis:

En un futuro cercano, la humanidad comienza a ver aparecer una nueva raza; los mutantes. Dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Magnus, alias Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Gran éxito de taquilla en USA, basada en el popular cómic de Stan Lee. (FILMAFFINITY)

"Trepidante cinta llena de excelentes efectos especiales. Merece la pena" (Fernando Morales: Diario El País)

Calificación
	7.4
	6.4

Wyatt Earp

2009-11-19T12:38:00.006+01:00

Título Original: Wyatt Earp

Año: 1994

País:

Duración: 190 min.

Director: Lawrence Kasdan

Guión: Lawrence Kasdan & Dan Gordon

Fotografía: Owen Roizman

Música: James Newton Howard

Género: Western.

Reparto:
Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Jeff Fahey, Joanna Going, Michael Madsen, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Tom Sizemore, Linden Ashby, David Andrews, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, JoBeth Williams, Mare Winningham, Adam Baldwin, Annabeth Gish, Téa Leoni.

Sinopsis:

Nacido en una granja de Iowa, el joven Wyatt Earp (Kevin Costner) intenta huir de su hogar para alistarse en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil, pero es devuelto a casa a causa de su juventud. En su lugar estudia leyes y se casa con Urilla Sutherland (Annabeth Gish). Pero Urilla muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Earp se desmorona y se da a la bebida y al robo de ganado, pero su padre, Nicholas (Gene Hackman), le encuentra y le devuelve al lado recto. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en la que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Unforgiven" (1992), Lawrence Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magníficamente interpretado. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Un western excelente" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Pese a ser tremendamente irregular, presenta momentos de indudable interés". (Fernando Morales: Diario El País)

Calificación
	6.4
	6.2

World Trade Center

2009-11-19T12:33:00.006+01:00

Título Original: World Trade Center (WTC)

Año: 2006

País:

Duración: 125 min.

Director: Oliver Stone

Guión: Andrea Berloff (Historia: John McLoughlin, Donna McLoughlin, William Jimeno, Allison Jimeno)

Fotografía: Seamus McGarvey

Música: Craig Armstrong

Género: Drama. Terrorismo. 11-S. Basado en hechos reales.

Reparto:
Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Jude Ciccolella, Stephen Dorff, Armando Riesco, Jay Hernandez, Michael Shannon, Donna Murphy, Nicholas Turturro.

Sinopsis:

Día: 11 de septiembre de 2001. Dos aviones de pasajeros se estrellan contra las torres gemelas del complejo World Trade Center de Nueva York. Dos policías, el sargento John McLoughlin (Nicolas Cage) y Will Jimeno (Michael Peña), en seguida intentan ayudar a la gente en la zona afectada... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Un drama visualmente esplendoroso y de amplia emoción, aunque a ratos forzado". (A. O. Scott: The New York Times)

"Conmovedor tributo de Oliver Stone a aquellos que cumplieron con su misión el 11S." (Ty Burr: Boston Globe)

"Sombría, personal, patriótica y respetuosa con el tema hasta el punto de resultar tediosa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Paul Arendt: BBC)

"Oliver Stone naufraga en su complaciente crónica del 11-S. (...) sensiblero, convencional y burdamente apologético, una especie de 'Estrenos TV'." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Demasiado escombro. (...) El arranque y las primeras escenas son impresionantes (...) se derrumban las torres, y se derrumban muchas de las posibilidades de la película (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Patriotismo indigesto. (...) una mala película: carente de un guión plausible (...) echa mano de cualquier resorte para provocar el llanto fácil" (M. Torreiro: Diario El País)

"Un panfleto nada inocente dirigido a legitimar a posteriori la política vengativa de Bush (...) Lo mejor: Los primeros minutos (...) Lo peor: El inquietante desequilibrio mental que se desprende de esta paranoica colección de despropósitos." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

WEB OFICIAL

Calificación
	6.3
	4.8

Vuelo nocturno

2009-11-19T12:08:00.004+01:00

Título Original: Red Eye

Año: 2005

País:

Duración: 85 min.

Director: Wes Craven

Guión: Carl Ellsworth (Historia: Carl Ellsworth & Daniel Foos)

Fotografía: Robert Yeoman

Música: Marco Beltrami

Género: Thriller. Intriga.

Reparto:
Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays, Laura Johnson.

Sinopsis:

Lisa Reisert (Rachel McAdams) odia volar, pero el terror que le aguarda en su vuelo nocturno a Miami no tiene nada que ver con eso. Momentos después del despegue, el compañero de asiento de Lisa, Jackson (Cillian Murphy), le hace una siniestra revelación, la verdadera razón por la que está abordo: él es el artífice de un complot para matar al Comisionado de Homeland Security... y Lisa es la clave para conseguirlo. Si ella se niega a cooperar hay un asesino esperando la llamada de Jackson, dispuesto a matar a su padre. Atrapada a 30.000 pies de altura, Lisa no tiene hacia donde huir y ninguna forma de ayudar a salvar la vida de su padre, la del el resto de pasajeros y la suya propia. Así como pasan las millas, Lisa sabe que el tiempo se agota y busca desesperadamente una forma de eludir a su terrible captor y evitar un asesinato inminente. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Un hábil y tenso thriller" (Manhola Dargis: The New York Times)

"El mejor thriller del verano (...) te clavará en la butaca. (...) te mantiene fascinado simplemente mirando a dos personas en un avión. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Entretiene mientras se mantiene el escenario único, pero que pierde fuelle al tomar tierra. (...) requetevista parte final" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Claustrofobia artesanal, tour de force a escenario y piñón fijo (...) Fallos y turbulencias, haberlos, haylos, pero el buen mal rato está garantizado (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"La película distrae, tiene buen ritmo y no se alarga innecesariamente. Sus protagonistas no desentonan pero todo resulta bastante previsible, y, a ratos, increíble (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Elio Castro: Cinemanía)

"Bajo el aspecto de thriller convencional, esconde los elementos más personales y perturbadores del cine de Craven. (...) Para amantes del suspense resultón. Lo mejor: Cillian Murphy. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jesús Palacios: Fotogramas)

WEB OFICIAL

Calificación
	6.5
	5.5

Virtuosity

2009-11-19T11:56:00.004+01:00

Título Original: Virtuosity

Año: 1995

País:

Duración: 105 min.

Director: Brett Leonard

Guión: Eric Bernt

Fotografía: Gale Tattersall

Música: Christopher Young

Género: Ciencia-Ficción. Fantástico. Thriller.

Reparto:
Denzel Washington, Kelly Lynch, Russell Crowe, Stephen Spinella, William Forsythe, Louise Fletcher.

Sinopsis:

Un asesino virtual compuesto de la personalidad de cientos de asesinos en serie logra salir al mundo real. Para lograr capturarlo deben sacar de la cárcel a un ex policía que, tiempo atrás, se enfrentó con la principal personalidad del asesino. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Thriller con efectos especiales, persecuciones y acción real-virtual para una usual intriga dirigida con oficio pero sin imaginación" (Fernando Morales: Diario El País)

"Pudo ser como "Matrix", pero Leonard no supo solventar las carencias del guión" (Omar Khan: Diario El País)

Calificación
	5.3
	4.7

Virgen a los 40

2009-11-19T11:40:00.005+01:00

Título Original: The 40-Year-Old Virgin

Año: 2005

País:

Duración: 116 min.

Director: Judd Apatow

Guión: Steve Carell, Judd Apatow

Fotografía: Jack N. Green

Música: Lyle Workman

Género: Comedia.

Reparto:
Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, Romany Malco, Elizabeth Banks, Leslie Mann, Jane Lynch, Kat Dennings, Shelley Malil, Jordy Masterson, Shelley Malil, Chelsea Smith, Jonah Hill.

Sinopsis:

Andy Stitzer (Steve Carell), de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un trabajo mediocre sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, un lindo apartamento con una colección de cómics, buenos amigos... Pero hay una cosa que aun no ha conseguido, y que la mayoría a su edad sí. Andy nunca ha tenido relaciones sexuales. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Sorprendentemente profunda en cuanto a comedia de colegas se refiere, además es un film con buen corazón y un héroe adorable" (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una sorprendentemente dulce y divertida oda a la amistad masculina y al amor de mediana edad." (Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Un film calculado para agradar a la masas, dirigido específicamente a los menores de 25 años, los cuales pueden tranquilamente añadir una estrella o dos a mi puntuación. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)

"Se ve con cierto agrado. (...) llamativa galería de secundarios (...) el desenlace no resulta creíble y, ni mucho menos, acorde con lo narrado hasta entonces y con el espíritu gamberro que había estado guiando la película." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Sex o no sex. (...) Apatow consigue que sea razonablemente elegante y un punto melancólica. El mérito corresponde a Steve Carrell (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Pesada y previsible (...) El deseo de contar con un personaje original ha llevado a crear uno poco verosímil y sin gracia." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Un hilarante monumento cómico a la carcajada promiscua, libre, nada pedante (...) seguro que está destinada a convertirse en la comedia clave del siglo XXI. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Calificación
	7.5
	5.7

Veronica Guerin

2009-11-19T11:20:00.005+01:00

Título Original: Veronica Guerin

Año: 2003

País:

Duración: 96 min.

Director: Joel Schumacher

Guión: Carol Dole & Mary Agnes Donoghue

Fotografía: Brendan Galvin

Música: Harry Gregson-Williams

Género: Drama.

Reparto:
Cate Blanchett, Ciaran Hinds, Gerard McSorley, Brenda Fricker.

Sinopsis:

Veronica Guerin, un brillante periodista de Dublín que trabaja en el Sunday Independent, es asesinada por dos hombres enmascarados después de acudir a un juicio por cargos de multas impagadas de aparcamiento. En flashback, la película narra la historia de esta joven. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"la película es un destilado de saberes industriales, una verdadera colección de bien medidas dosis para conmover y, al mismo tiempo, llenar las taquillas. Es, dicho rápido, cine comercial de denuncia. (...) en su afán por convertir a la Guerin en heroína, Schumacher y sus guionistas no se paran en minucias" (M. Torreiro: Diario El País)

Calificación
	6.8
	6.3

Verdades ocultas

2009-11-19T11:17:00.005+01:00

Título Original: A Little Trip to Heaven

Año: 2005

País:

Duración: 98 min.

Director: Baltasar Kormákur

Guión: Baltasar Kormákur, Edward Martin Weinman

Fotografía: Ottar Gudnasson

Música: Mugison

Género: Thriller. Drama.

Reparto:
Forest Whitaker, Julia Stiles, Peter Coyote, Jeremy Renner, Philip Jackson, Phyllida Law, Anne Reid, Alfred Harmsworth, Joanna Scanlan, Iddo Goldberg, Vladas Bagdonas, Matyelok Gibbs.

Sinopsis:

Ambientada a comienzos de los años ochenta, narra la historia de Holt (Whitaker), un investigador de una agencia de seguros que viaja a un perdido pueblo de Minnesota para investigar la muerte de Kelvin, un consumador estafador, aparentemente fallecido en un accidente de coche cuando iba a visitar a su hermana (Stiles). La policía cree seguro que el cadáver es el de Kelvin, pero Holt parece no estar seguro... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"El tono nunca llega a ser el adecuado, la tensión nunca se sostiene, los diálogos se sienten poco naturales y los personajes están poco desarrollados." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"El clima es denso y opresivo como una mala en la cara, y las interpretaciones son fabulosas (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Calificación
	6.1
	5.4

Vera Cruz (Veracruz)

2009-11-19T11:16:00.005+01:00

Título Original: Vera Cruz

Año: 1954

País:

Duración: 94 min.

Director: Robert Aldrich

Guión: Roland Kibbee & James R. Webb (Historia: Borden Chase)

Fotografía: Ernest Laszlo

Música: Hugo Friedhofer

Género: Western. Revolución mejicana.

Reparto:
Burt Lancaster, Gary Cooper, Denise Darcel, Sara Montiel (AKA Sarita Montiel), César Romero, George Macready, Ernest Borgnine, Jack Elam, Charles Bronson, Jack Lambert.

Sinopsis:

Gary Cooper y Burt Lancaster son dos americanos en busca de fortuna al mejor postor durante la revolución mejicana de los juaristas contra el emperador Maximiliano. Luchando junto a ellos, una bellísima Sara Montiel, que se disputa el corazón de dos hombres completamente opuestos. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	7.1
	6.9

Venus

2009-11-19T11:10:00.000+01:00

Título Original: Venus

Año: 2006

País:

Duración: 94 min.

Director: Roger Michell

Guión: Hanif Kureishi

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Corinne Bailey Rae

Género: Drama.

Reparto:
Peter O'Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough.

Sinopsis:

Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, compadecerse de la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, hombre algo maníaco, está algo ansioso por la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarle. Cuando ésta llega, se da cuenta de que la atrevida -y amante de la comida basura- Jessie (Jodie Whittaker) es lo contrario de lo que esperaba. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2007: Nominado al Oscar mejor actor (Peter O'Toole).

"Peter O'Toole vuelve a reinar en la gran pantalla con 'Venus'. En su primer papel protagonista en casi dos décadas, el todavía carismático actor de admirable dicción da en el blanco (...) Genuinamente divertida, osada y emotiva" (Todd McCarthy: Variety)

"Peter O'Toole afronta su personaje con la ferocidad del león decrépito dispuesto a inmortalizar en el aire su último rugido (...) una historia conmovedora, rodada con tanto desaliño formal como contagioso amor por su material humano y literario." (Jordi Costa: Diario El País)

"O'Toole proyecta aquí un admirable equilibrio (...) sin sentimentalismos ni inútil nostalgia. (...) Eso sí, el personaje realmente fascinante (llámennos fetichistas) es el de Vanessa Redgrave (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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Calificación
	7.2
	6.5

Vecinos invasores

2009-11-19T10:45:00.005+01:00

Título Original: Over the Hedge

Año: 2006

País:

Duración: 84 min.

Director: Tim Johnson, Karey Kirkpatrick

Guión: Len Blum (Cómic: Michael Fry & T. Lewis)

Fotografía: Animation

Música: Rupert Gregson-Williams

Género: Animación. Infantil. Comedia. Cómic.

Reparto:
Animation.

Sinopsis:

Cuando R.J. (un travieso mapache estafador), Verne (una tímida tortuga), y sus amigos del bosque descubren que alguien ha construido unas casas en su territorio, la primera reacción de la tortuga es meterse en su caparazón y retroceder, pero el mapache oportunista se da cuenta de las posibilidades que ofrecen sus nuevos e ingenuos vecinos. Verne y R.J. formarán una inesperada asociación mientras aprenden a coexistir con este extraño mundo llamado “urbanización”, e incluso a explotarlo. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"No está al nivel de 'Buscando a Nemo' o 'Shrek', pero es muy divertida, tremendamente agradable de ver, y está llena de energía y sonrisas (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Si todavía siguieran haciendo los Looney Tunes, se parecerían mucho a 'Over the Edge'. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)

"Con el endiablado ritmo de sus anteriores productos (...) una película tan divertida como reivindicable para críos y no tan críos." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Entretenida llena de buenos sentimientos, buenos personajes, buenas intenciones y muy buenas, que usted lo pase bien... (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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Calificación
	7.1
	6.3

Valor de ley

2009-11-19T10:36:00.004+01:00

Título Original: True Grit

Año: 1969

País:

Duración: 128 min.

Director: Henry Hathaway

Guión: Marguerite Roberts

Fotografía: Lucien Ballard

Música: Elmer Bernstein

Género: Western.

Reparto:
John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Jeff Corey, Robert Duvall, Dennis Hopper, Strother Martin.

Sinopsis:

Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una joven a buscar a los asesinos de su padre. Ella, Mattie Ross, es una altiva joven, perteneciente a una familia de buena posición. (FILMAFFINITY)

Crítica:

1969: 1 Oscar: Mejor actor (John Wayne).

"Interesante historia que le valió un merecidísimo Oscar al legendario John Wayne. Secundarios de lujo para todo un éxito comercial. Interesante" (Fernando Morales: Diario El País)

Calificación
	7.3
	7.1

V de Vendetta

2009-11-19T02:55:00.004+01:00

Título Original: V For Vendetta

Año: 2005

País:

Duración: 132 min.

Director: James McTeigue

Guión: Andy Wachowski & Larry Wachowski (Cómic: Alan Moore)

Fotografía: Adrian Biddle

Música: Dario Marianelli

Género: Ciencia-Ficción. Thriller. Acción. Cómic.

Reparto:
Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook.

Sinopsis:

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt). (FILMAFFINITY)

Crítica:

"¿Puede una película 'de palomitas' ser política? Esta puede. (...) Una película formidable. Me encanta el 'look' y el empuje del asunto, la confianza de su épico diseño" (Richard Corliss: Time)

"La explosiva 'V de Vendetta' tiene su fuerza en ideas que no son generadas por ordenador. Es raro en el Hollywood de teflón de hoy en día: una película que se pega a ti. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Inicialmente prevista para estrenarse en noviembre del 2005 (...) Se retrasó por los atentados con bombas en Londres. Desde entonces se levantaron muchas preguntas y objeciones sobre si 'V for Vendetta' convertía a un terrorista en un héroe, que es precisamente lo que hace. (...) La pregunta más importante es cómo cualquiera que no tenga 14 años o menos puede confundir un entretenimiento de pan-y-circo como este en algo subversivo" (Manohla Dargis: The New York Times)

"En la mayor parte de los thrillers basados en cómics, simplemente disfrutamos del show de luces y sonidos. 'V for Vendetta" en cambio casi siempre tiene algo interesante que decir, invitándonos a descodificar los personajes y el argumento para aplicar el mensaje a nuestra voluntad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sufre de los mismos problemas que las últimas dos secuelas de Matrix (también de los Wachowski): diálogos indigeribles, dificultades en el desarrollo y demasiada información pseudo-intelectual." (Leslie Felperin: Variety)

"Cine brillante y tésis polémicas en 'V for Vendetta'. (...) película envolvente, con acción de primera clase, con un diseño perfecto." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una invitación directa a la confrontación de ideas en una misma cabeza. (...) impresionante osadía ideológica en esta perfecta mezcla de la acción y la reacción (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Fábula desproporcionada. (...) El drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

WEB OFICIAL

Calificación
	8.2
	7.3

Uno rojo, división de choque

2009-11-19T02:50:00.000+01:00

Título Original: The Big Red One

Año: 1980

País:

Duración: 113 min.

Director: Samuel Fuller

Guión: Samuel Fuller

Fotografía: Adam Greenberg

Música: Dana Kaproff

Género: Bélica (II Guerra Mundial).

Reparto:
Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Stéphane Audran, Siegfried Rauch, Kelly Ward.

Sinopsis:

Cuatro jóvenes soldados de infantería se ven conducidos por su sargento a través de los campos de batalla de media Europa. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Excelente film bélico que muestra las vivencias de 5 soldados en plena guerra. Sabiduría, crudeza y realismo" (Fernando Morales: Diario El País)

"Una de las películas bélicas que mejor muestran el absurdo de la misma" (Guillermo Altares: Cinemanía)

Calificación
	7.3
	7.0

Uno de los nuestros

2009-11-19T02:48:00.007+01:00

Título Original: Goodfellas

Año: 1990

País:

Duración: 148 min.

Director: Martin Scorsese

Guión: Nicholas Pileggi & Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)

Fotografía: Michael Ballhaus

Música: Varios

Género: Thriller. Mafia

Reparto:
Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Samuel L. Jackson, Paul Sorvino, Debi Mazar, Mike Starr, Tony Darrow, Frank Sivero, Frank Vincent, Chuck Low, Frank DiLeo, Clem Caserta.

Sinopsis:

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la família Pauline, Paul Cicero. Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway o el italoamericano Tommy de Vito, adentrándose cada vez en negocios más turbios. (FILMAFFINITY)

Crítica:

1990: 1 Oscar: actor secundario (Joe Pesci). 1990: Premios BAFTA: Mejor película.

"Genial" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Lección de cine" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Insuperable" (Jesús Ruiz Mantilla: Diario El País)

"Brillante" (Omar Khan: Cinemanía)

"Típica película de Scorsese: larga, densa, de esmero plástico y, narrativamente, dura y profunda. Los personajes están soberbiamente interpretados por Liotta, De Niro y Pesci. Muy buena" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Magnífico reparto, buenas interpretaciones y un extraordinario trabajo de dirección (...) respira calidad por los cuatro costados." (Fernando Morales: Diario El País)

Calificación
	8.8
	8.4

United 93 (Vuelo 93)

2009-11-19T02:45:00.000+01:00

Título Original: United 93 (Flight 93)

Año: 2006

País:

Duración: 90 min.

Director: Paul Greengrass

Guión: Paul Greengrass

Fotografía: Barry Ackroyd

Música: John Powell

Género: Drama. 11-S. Basado en hechos reales.

Reparto:
J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Trish Gates, Simon Poland, Khalid Abdalla, David Alan Basche, Olivia Thirlby.

Sinopsis:

El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones fueron secuestrados. Tres alcanzaron su objetivo. Uno no... "United 93" relata la historia de la tragedia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado aquella mañana, con el convencimiento de que a través del estudio de este hecho se pueda ver algo mucho más amplio: el estado actual del mundo. FLIGHT 93, realizada con el apoyo de las familias de los pasajeros que viajaban a bordo del avión, relata en tiempo real la dramática historia de lo que ocurrió en el aire y en tierra, mientras los pasajeros, la tripulación, los controladores aéreos y los centros militares intentaban entender y solucionar una crisis nunca imaginada previamente. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Un robusto, profundamente visceral y cautivador retrato de los trágicos eventos (...) Es tremendamente intrigante, sobre todo teniendo en cuenta que sabemos el final. Puntuación: **** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"No es demasiado pronto para 'United 93' (...) Un magistral y sobrecogedor film, que hace honor a las víctimas. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Tremenda recreación en tiempo real (...) Greengrass impregna su ficción de un terrible aire documental en el que los minutos vuelan pero los segundos pesan y oprimen la pechera. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Escalofriante (...) el resultado es espeluznante, pero brillante, y respetuoso, y no es lacrimógeno porque sí." (Borja Hermoso: Diario El Mundo)

"Apasionante reconstrucción de los hechos (...) Lo mejor: los 20 minutos finales. Lo peor: sobra jerga de controlador aéreo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

Calificación
	7.9
	6.8

Una mente maravillosa

2009-11-19T02:36:00.005+01:00

Título Original: A Beautiful Mind

Año: 2001

País:

Duración: 130 min.

Director: Ron Howard

Guión: Akiva Goldsman

Fotografía: Roger Deakins

Música: James Horner

Género: Drama. Basada en hechos reales.

Reparto:
Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Judd Hirsch, Josh Lucas, Anthony Rapp.

Sinopsis:

El eminente matemático Dr. Nash descubrió una teoría cuya aplicación revolucionó varios campos de la ciencia, pero su prodigiosa mente también le causó una terrible enfermedad... Obsesionado desde que era estudiante con encontrar una idea matemática original, el excéntrico John Forbes Nash hizo un descubrimiento asombroso al comienzo de su carrera, haciéndose famoso en todo el mundo. Pero su fulgurante ascenso sufrió un drástico cambio cuando su brillante mente se vio atacada por la esquizofrenia. Enfrentándose a este reto, Nash luchó por recuperarse con la ayuda de su devota esposa Alicia. Tras varias décadas de penalidades logró superar su tragedia y recibió el premio Nobel en el año 1994. (FILMAFFINITY)

Crítica:

2001: 4 Oscar: Mejor película, director, actriz de reparto (Jennifer Connelly), guión adaptado.
2001: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Russell Crowe), Mejor Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Mejor Guión.

"Muy poco de la verdadera complejidad de la vida de Nash ha sido plasmada en la pantalla" (A.O. Scott: The New York Times)

"Previsible pero sólida (...) No hay nada en ella que me entusiasme, tampoco me convulsiona emocionalmente, pero casi todo me parece eficaz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"El filme de Ron Howard y Russell Crowe es ambicioso, brillante, pero tramposo y epidérmico" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Las escenas que corresponden a los ataques de Nash son las mejores, si tenemos en cuenta las licencias necesarias para visualizarlas (...) Las alucinaciones están llenas de misterio y salpican la narración" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)

"Russell Crowe en estado de gracia (...) Ron Howard firma su mejor película (...) se mueve como pez en el agua entre el drama romántico y el thriller psicológico, entre el suspense y la conmoción. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Inma Garrido: Cinemanía)

Título en Latinoamérica: "Una mente brillante" (FILMAFFINITY)

WEB OFICIAL

Calificación
	7.9
	7.4

Una historia de violencia

2009-11-19T02:29:00.007+01:00

Título Original: A History of Violence

Año: 2005

País:

Duración: 97 min.

Director: David Cronenberg

Guión: Josh Olson (Cómic: John Wagner & Vince Locke)

Fotografía: Peter Suschitzky

Música: Howard Shore

Género: Thriller.Drama

Reparto:
Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Stephen McHattie, Greg Byrk, Peter MacNeill.

Sinopsis:

Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva junto a su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos una vida tranquila en un pequeño pueblo hasta que, tras evitar un intento de robo, es aclamado por todos como un héroe, atrayendo la atención de los medios y de unos gángsters que dicen conocerle del pasado... (FILMAFFINITY)

Crítica:

Una historia de violencia es una historia de pueblos donde se besa al sheriff al despedirse, tras ofrecerle el trozo de tarta de rigor. También es una historia donde se reconoce por fin a Maria Bello, belleza y talento entre cuyas piernas se sumerge un Viggo Mortensen que hace olvidar a Aragorn. Brillante. Es además el western de la época sin westerns, y es la película que Clint Eastwood no ha hecho este año. Es el drama inteligente que deberían ver todos los que fliparon con la violencia gratuita de los Kill Bill, de Tarantino. Pongan fecha y día para el debate. Es la casi obra maestra que hubiera sido total si no llega a ser por la ¿involuntaria? comicidad de eso innombrable que está antes del final. Hurt, querido mío... ¿Es que no viste "The Godfather"? Ah... y es además "Separables", de David Cronenberg. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Una obra maestra de emociones puras y viscerales" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Otros films de este año tendrán que sudar sangre para igualar el poder explosivo y el ingenio subversivo de 'A History of Violence'. Te golpea como un muñeco y luego comienza a desordenar tu cabeza." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Te atrapa y no te deja ir (...) Tiene el espíritu del duro cine negro de los 50, pero mucho más explícito. Tiene también el espíritu de western. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Mike Clark: USA Today)

"Esta obra maestra (...) parece celebrar lo bucólico de los pueblos y criticar la violencia de la gran ciudad, pero esta posición resulta ser un arma de doble filo." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"No dejes que su narración deliberadamente lenta te engañe. Un montón de cosas suceden en la magistral 'A History of Violence' de Cronenberg, y te lo perderás si parpadeas." (Jami Bernard: New York Daily News)

"Una película sorprendentemente convencional para ser de Cronenberg (...) La carencia de profundidad, complejidad o extrañeza hacen de éste un título relativamente rutinario para el director" (Todd McCarthy: Variety)

"Es la mejor película de Cronenberg que haya hecho nunca" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un film magnético y atractivo" (M. Torreiro: Diario El País)

"Retorno al pasado. (...) Cronenberg va desgranando su terrible anécdota con un estilo tan despojado y preciso que cabe calificar de clínico (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Un prodigio de película" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

Calificación
	7.6
	7.2

Una canción del pasado

2009-11-19T02:22:00.005+01:00

Título Original: A Love Song for Bobby Long

Año: 2004

País:

Duración: 119 min.

Director: Shainee Gabel

Guión: Shainee Gabel

Fotografía: Elliot Davis

Música: Nathan Larson

Género: Drama.

Reparto:
John Travolta, Scarlett Johansson, Deborah Kara Unger, Gabriel Macht.

Sinopsis:

Travolta es un ex profesor de literatura alcoholizado, que convive con su antiguo ayudante y supuesto biógrafo (Gabriel Macht) y con una muchacha desarraigada y desorientada (Scarlett Johansson) en una casa destartalada de Nueva Orleans. (FILMAFFINITY)

Crítica:

En una parte olvidada de Nueva Orleáns, Purslane Hominy Will, una adolescente solitaria y hastiada, regresa a la que fue la ciudad de su infancia tras haber oído que su madre ha muerto. Creyendo encontrarse la casa abandonada, Pursy se queda atónita tras comprobar que la habitan dos hombres cuyas vidas tomaron el sendero equivocado hace años. Amigos de su madre, Bobby Long, antiguo profesor de literatura, y su protégé, el biógrafo Lawson Pines se han instalado cómodamente en la desvencijada casa desde hace ya años y no tienen la menor intención de irse. Cuando cada uno de ellos se mantiene en sus trece, acaban por verse obligados a tratar de convivir, estableciendo así el marco para la historia de tres personas y su inverosímil hogar. A medida que el tiempo pasa, Bobby, Lawson y Pursy quedan perplejos ante lo que descubren de ellos mismos y del relato de sus respectivas vidas, evidenciando las aparentemente pocas posibilidades que han entrelazado sus vidas inextricablemente. (FILMAFFINITY)

"La belleza de los textos, el encanto de sus personajes y las excelentes interpretaciones llevan a la película a una altura intelectual nada acostumbrada en el cine americano que se estrena cada semana." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Un perfecto 'anti-road-movie'. Allí no se mueve ni Blas. (...) Una película que ni mata ni ofende. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Una dirección mesurada, valiente y poética sin mamarrachadas; una pareja de actores increíbles (...) Travolta está para que sus detractores le pidan perdón de rodillas, y Nueva Orleans. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Calificación
	7.2
	6.8

Un trabajo en Italia

2009-11-19T02:17:00.006+01:00

Título Original: The Italian Job

Año: 1969

País:

Duración: 100 min.

Director: Peter Collinson

Guión: Troy Kennedy Martin

Fotografía: Douglas Slocombe

Música: Quincy Jones

Género: Acción. Comedia.

Reparto:
Michael Caine, Noël Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley, Rossano Brazzi, Maggie Blye, Irene Handl, John Le Mesurier, Fred Emney, Robert Powell.

Sinopsis:

Narra la planificación y ejecución de un minucioso golpe preparado por una banda de ladrones para robar un cargamento de oro en las calles de Turín creando un gigantesco embotellamiento de tráfico. Charlie Croker (Michael Caine) sale de la cárcel dispuesto a dar el golpe del siglo con el más ingenioso de los robos; va a hacerse ni más ni menos con 4.000.000 de libras ante las mismísimas narices de la policía de Turín, para lo que va a contar con la ayuda del brillante criminal Mr. Bridger (Noël Coward) y de una banda de maleantes. El problema es que, con la policía y la mafia pisándole los talones, le resulta más fácil robar el dinero que sacarlo del país... (FILMAFFINITY)

Crítica:

Trepidante cinta de acción con un toque de comedia. En el año 2003 Hollywood hizo un remake dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Mark Whalberg, Charlize Theron y Edward Norton. (FILMAFFINITY)

Calificación
	7.3
	6.7

Un tipo genial

2009-11-19T02:16:00.000+01:00

Título Original: Local Hero

Año: 1983

País:

Duración: 111 min.

Director: Bill Forsyth

Guión: Bill Forsyth

Fotografía: Chris Menges

Música: Mark Knopfler

Género: Comedia.

Reparto:
Burt Lancaster, Peter Riegert, Denis Lawson, Peter Capaldi, Fulton Mackay, Jenny Seagrove, Jennifer Black, Christopher Rozycki, John Gordon Sinclair.

Sinopsis:

En un idílico pueblo costero escocés Macintyre (Peter Riegert), el enviado de una compañia petrolífera, negocia la compra de todas las propiedades de la zona para construir una refinería. Los habitantes del pueblo ven una oportunidad para enriquecerse, pero la obstinación del viejo Ben (Fulton Mackay), propietario de una playa, impide el trato. Mac sólo puede ofrecerle dinero y la playa es todo lo que Ben ambiciona. Mientras, el recién llegado se sumerge en un modo de vida que se mueve a un ritmo pausado, donde el paisaje y la comunidad lo envuelven en sus lazos. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Ingeniosa comedia costumbrista con espectaculares paisajes, maravillosa fotografía, peculiares personajes y la conocida música de Mark Knopfler. Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

Calificación
	7.4
	7.0

Un puente hacia Terabithia

2009-11-19T01:57:00.004+01:00

Título Original: Bridge to Terabithia

Año: 2007

País:

Duración: 95 min.

Director: Gabor Csupo

Guión: Jeff Stockwell, David Paterson (Novela: Katherine Paterson)

Fotografía: Michael Chapman

Música: Aaron Zigman

Género: Fantástico. Drama. Aventuras. Romance.

Reparto:
Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zooey Deschanel, Robert Patrick, Bailee Madison, Katrina Cerio, Devon Wood, Emma Fenton, Grace Brannigan, Latham Gaines, Judy McIntosh, Patricia Aldersley, Lauren Clinton, Isabelle Rose Kircher, Cameron Wakefield, Elliot Lawless.

Sinopsis:

Jess Aarons (Josh Hutcherson) se siente un extraño en el colegio, e incluso en su propia familia. Jess ha entrenado todo el verano para convertirse en el chico más rápido de su clase, pero su objetivo se ve frustrado de manera inesperada por la nueva chica del colegio, Leslie Burke (AnnaSophia Robb) que compite en la carrera "sólo para chicos" y gana. A pesar de conocerse de esta manera un tanto peculiar, pronto se convierten en mejores amigos. A Leslie le encanta contar historias de fantasía y magia. A Jess le encanta dibujar, pero lo guarda para sí mismo... hasta conocer a Leslie. Leslie abre un nuevo mundo de imaginación para Jess. Juntos crean el reino secreto de Terabithia, un lugar mágico al que sólo puede accederse columpiándose en una vieja cuerda que cuelga sobre el arroyo situado en un bosque cercano a sus casas. Allí, los amigos gobiernan el reino, luchan contra el Maestro Oscuro y sus criaturas, y trazan planes para vengarse de los abusones del colegio... (FILMAFFINITY)

Crítica:

"Buenas noticias para los fans de 'Un puente hacia Terabithia'. El aclamado libro infantil no sólo sobrevive, sino que brilla en su adaptación a la pantalla. (...) Dos maravillosos jóvenes protagonistas" (Ann Hornaday: The Washington Post)

"En todo momento inteligente y delicada como un tela de araña, es el tipo de película infantil que rara vez se ve en nuestros días. (...) la insistencia de la historia en el poder curativo de la imaginación es al mismo tiempo tan bienvenida como esencial." (Jeannette Catsoulis: The New York Times)

"Para ser una película sobre el poder de la imaginación, 'Un puente hacia Terabithia' no es tan ingeniosa como podrías esperar. En todo caso es una perdurable adaptación del libro (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"La amistad provee de magia a 'Terabithia'. (...) una maravillosamente desgarradora historia de amor para jóvenes y adultos" (Alex Chun: Los Angeles Times)

"La originalidad de esta película residen en que va un poco a contracorriente de esta hegemonía del mito de Peter Pan (...) sólo por incluir ese 'rudo despertar' [de la infancia] vale la pena esta 'Therabitia'. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Un cuento diferente. (...) los efectos especiales y la dirección artística demuestran más perfeccionismo que inventiva en la creación de paisajes y criaturas fabulosos. (...) la narración es creíble y los niños simpáticos (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Un material muy alejado en tono, intenciones y espectacularidad de Las crónicas de Narnia (...) Es un cuento cruel, más pre-adulto que infantil (...) no trata a sus espectadores como idiotas, pero se parece demasiado a un telefilme de sobremesa con pocos efectos especiales y aún menos poesía." (Jordi Costa: Diario El País)

WEB OFICIAL

Calificación
	7.4
	6.3

Un hombre llamado Caballo

2009-11-19T01:37:00.006+01:00

Título Original: A Man Called Horse

Año: 1970

País:

Duración: 114 min.

Director: Elliot Silverstein

Guión: Jack De Witt

Fotografía: Robert B. Houser

Música: Leonard Rosenman

Género: Western. Aventuras.

Reparto:
Richard Harris, Judith Anderson, Jean Gascon, Manu Tupou, Corinna Tsopei, Dub Taylor, Iron Eyes Cody, Eddie Littlesky, Michael Baseleon.

Sinopsis:

La historia de un aristócrata inglés que, en 1825, fue apresado y tratado como un esclavo por los indios sioux consiguió, además de la interpretación más conocida de Richard Harris, un gran éxito comercial. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	6.9
	7.0

Un funeral de muerte

2009-11-19T01:32:00.005+01:00

Título Original: Death at a Funeral

Año: 2007

País:

Duración: 90 min.

Director: Frank Oz

Guión: Dean Craig

Fotografía: Oliver Curtis

Música: Murray Gold

Género: Comedia negra. Drama.

Reparto:
Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage.

Sinopsis:

Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. (FILMAFFINITY)

Crítica:

"El humor se las arregla para ser, al mismo tiempo, sofisticado, supremamente tonto y muy negro. Si no te ries con las absurdas situaciones (...) puede que requieras algún tipo de chequeo" (Ruthe Stein: San Francisco Chronicle)

"Locamente divertida -en ocasiones llega a estar fuera de control- farsa de humor negro." (Richard Schickel: Time)

"Oz vuelve a demostrar que domina el slapstick, el diálogo ágil (...) Lo mejor: la interesante mezcla entre sabor británico y maneras USA. Lo peor: que no haya un supercómico al frente. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Trashorras: Fotogramas)

"Notable divertimento basado en una razonable ración de incorrección política, de gamberrismo y de mala baba." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Talento y brillo en estado puro. (...) con ese tono elegante que sólo los actores ingleses son capaces de imprimir a un guión tan inteligente y tan bien desarrollado como este. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Calificación
	7.3
	6.6

Un día de furia

2009-11-18T21:08:00.006+01:00

Título Original: Falling Down

Año: 1992

País:

Duración: 112 min.

Director: Joel Schumacher

Guión: Ebbe Roe Smith

Fotografía: Andrzej Bartkowiak

Música: James Newton Howard

Género: Drama.

Reparto:
Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith, Tuesday Weld, Frederic Forrest.

Sinopsis:

Un ciudadano de "a pie" desata sus instintos violentos y autodestructivos contra una sociedad injusta y opresiva, todo a raiz de un día de lo más estresante. Los Ángeles: en la mañana del día más caluroso del año, las autopistas están colapsadas. Soportar la terrible presión de las grandes ciudades puede provocar la ira de cualquier ciudadano. Pero Bill Foster (Michael Douglas) está dispuesto a vengarse. Foster sólo intenta regresar a casa, pero en vez de eso se dirige hacia una pesadilla urbana. Es un hombre ordinario en guerra con las frustraciones de cada día. Mientras tanto un oficial del departamento de policía de Los Ángeles (Robert Duvall), intenta detener los actos violentos de Foster provocados por su creciente agresividad... (FILMAFFINITY)

Crítica:

Calificación
	7.5
	6.8